建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律,運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言,使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值,具有象征性和形式美,體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn),建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來說,建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣,也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所,所以,實(shí)用性是建筑的首要功能;只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展,物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步,建筑越來越具有審美價(jià)值。形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征;徐州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)好處

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來,其主要定義是:“(1)它們是裝配起來的,而不是畫。描、塑或雕出來的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。(3)身體藝術(shù)(BodV art),是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料,并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù),“非戲劇化”是指無虛構(gòu)、表演和做作成分。常州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)排行形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地。

三是面向未來,身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代,對(duì)藝術(shù)家而言,可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力,迷茫于藝術(shù)探索的方向,對(duì)于社會(huì)而言,大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺自由地生長(zhǎng) [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說,均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系,這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢?歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征,那便是:自由想象力對(duì)自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說道,水來自哪里,并不構(gòu)成對(duì)它定義的影響,但水是怎么生成的對(duì)它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值,如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討,或許能打破迷局 [2]。
(4)多種標(biāo)準(zhǔn),“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念,雖然國(guó)際上仍有主流藝術(shù)趨勢(shì)的存在,但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣,比如承認(rèn)不同國(guó)家,民族,地域的藝術(shù)的價(jià)值,女性藝術(shù)、土著藝術(shù),非發(fā)達(dá)國(guó)家藝術(shù)受到重視,等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面,難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述,也許我們可以對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)粗淺的認(rèn)識(shí):它起源于對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的反叛,發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術(shù)的轉(zhuǎn)換,以及它所**的公眾意識(shí)、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神,體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢(shì),但由于地域,文化和體制的不同,中國(guó)美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動(dòng),但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長(zhǎng),也不妨礙我們從常識(shí)的角度去獲得西方當(dāng)代藝術(shù)的知識(shí)。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。

在古希臘,這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤?、?shù)目之中。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件,每一種藝術(shù)都是一個(gè)知覺的體系,而每一個(gè)體系都蘊(yùn)藏著數(shù)目,如琴弦的長(zhǎng)度符合某些簡(jiǎn)單的比數(shù),就會(huì)發(fā)出和諧的音響,人物的頭身比宜成一比八等等?!靶问健钡牡诙N含義,是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物(what is directly given to the senses),即直接被感知的東西——事物的外表,它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩的領(lǐng)域,區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容,發(fā)展至中世紀(jì),形式和內(nèi)容間的對(duì)立變得愈發(fā)尖銳,前者被視作詩之外在的裝飾,而后者則被視為詩的內(nèi)在意義。要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動(dòng)。徐州附近藝術(shù)類培訓(xùn)建議
可以說,藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。徐州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)好處
總結(jié)來看,雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化,但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性,始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn),這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素,并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”(Gestalt)之類的數(shù)理或心理原則,這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。徐州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)好處
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